Heisann!
mandag 30. september 2013
fredag 27. september 2013
Hvitballanse
Halloen!
Idag øvde vi oss på å ta bilder med forskjellig hvitballanse. Hvitbalanse brukes til å justere farger slik at hvite objekter fremstår som hvite. For å endre hvitballansen på et Canon kamera går man på meny --> egendifinert WB, og velger et bilde som er hvit, så tar kameraet bilder med lys som er basert på det hvite bildet du valgte.
Her tok jeg bilde av en hvit vegg, og deretter gikk jeg på innstillinger og fikset hvitbalansen.
Her tok jeg bilde av en blå bil, og fikset på hvitballansen. Man ser at bildet er preget av blåfarge. 
Her tok jeg bilde av en rød vegg, og deretter tok dette bildet:
torsdag 26. september 2013
Logan Hicks
Kunstneren jeg fikk tildelt, er den verdenskjente streetart kunstneren Logan Hicks.
Utenfor Stavanger Storsenter, fant jeg et bilde som Logan Hicks har laget:
Hicks er mest kjent for sjablongtrykkene sine. Sjablogtrykk vil si en enkel trykketeknikk. Man begynner med å skjære ut en form i en plate, helst en papplate eller en utbrettet kartong. Logan bor i Las Angeles men reiser ofte rundt til forskjellige land for å drive med street art.
Da Hicks studerte ved collage, valgte han å droppe ut for å satse på karriæren som screenprinter. Idag er han kjent som en av de mest grundige sjablongkunstnerne innen street art. De siste årene har han jobbet med både Disney, K-Swiss og Red Bull . Logan har alltid hatt god "stå på vilje" og jobber stadig for å komme til topps.
Dette sa Logan til et magasin for en stund tilbake:
“I succeeded because I became oblivious to the reasons why I shouldn’t succeed. At the end of the day those that are meant to succeed will find a way to do so, regardless of what I (or anyone else) says, and regardless of the hurdles they face.”
Hicks mener at det er viktig at folk ikke bare skal se på alt som kunst, men også tenke på hvilket budskap bildet vil formidle.
"I would like to think that I can make people stop for a minute and rethink their surroundings. "
Nuart - Byvandring
På onsdag var vi på byvandring i stavanger med trinnet. På byvandringen skulle vi gå rundt i grupper og ta bilder av forskjellig veggkunst vi så. Her er noen bilder vi tok:
Vi fikk også utdelt en kjent kunstner, vi skulle skrive om. Jeg fikk Logan Hicks. Jeg kommer til å skrive om han på neste innlegg.
onsdag 25. september 2013
Brennvidde: øvelse 2
I denne øvelsen skulle vi ha "3 lag" i bildet. Det første laget i dette tilfellet, er litagoflasken. Det andre laget er Kassalina, og det siste laget er bakgrunnen. Oppgaven var at vi først skulle ta bildet UTEN zoom (vi måtte gå nærme motivet), og deretter prøve å få til det samme motivet MED zoom. Da måtte fotografen flytte seg mye lenger bakover, for at motivet skulle få plass inn i kameralinsen.
I mitt syn, blir det mye bedre kvalitet når man ikke zoomer, men holder kameraet så nært objektet som mulig.
blenderåpning: 5.6
lukkertid: 1/20
blenderåpning:5.6
lukkertid: 1/20
Dybdeskarphet
Dybdeskarphet regulerer hvor mye av motivet som skal være i fokus.
Stor blenderåpning (lite tall): liten dybdeskarphet (bakgrunnen på bildet blir utydelig)
Liten blenderåpning (stort tall) : stor dybdeskarphet (bakgrunnen blir tydelig)
Eksempel 1:
lukkertid: 1/20
blenderåpning:14
ISO:100
lukkertid; 1/100
blenderåpning: 5.6
Det første bildet har større dybdeskarphet enn bilde nummer to. Det kommer av at blenderåpningen som er brukt i det første bildet, er større enn blenderåpningen brukt i bildet nummer 2.
Eksempel 2:
lukkertid: 1/25
blenderåpning: 11
lukkertid:1/100
blenderåpning: 5.6
Brennvidde øvelse 1: PORTRETT
Brennvidde vil si "avstanden fra linsen til fokuspunktet på sensoren i kameret".
I denne øvelsen skulle vi først ta et protrettbilde der vi ikke brukte zoom, og deretter prøve å ta det samme bildet hvor fotografen beveget seg bakover, og kun zoomet inn på motivet. Det ble ganske stor forskjell på bildene. Det bildet som ble tatt uten zoom, har blandt annet en mye mer klar bakgrunn, men bildet som ble tatt med full zoom, har annerledes dybdeskarphet. I bildet hvor motivet er zoomet inn på, er bakgrunnen mye mer dus og skurrete.
lukkertid: 1/60
blenderåpning:6.3
lukkertid: 1/60
blenderåpning:6.3
Lukkertid
Lukkertid er tiden kameraet tar for å ta bildet.
I denne øvelsen skulle vi ta 3 bilder, med ulik lukkeritd.
De vanligste lukkertidene er: 1/8000 s 1/4000 s 1/2000 s 1/1000 s 1/500 s 1/250 s 1/125 s 1/60 s 1/30 s 1/15 s 1/8 s 1/4 s 1/2 s 1s
Om man ønsker å fryse en hurtig bevegelse, må man ha kort lukkerhastighet, altså "høyt tall bak skråstreken". Hvis man for eksempel skal ta bilde av en som springer, og vil ha med mest mulig detaljer, bør man bruke kort lukkertid.
Et eksempel på kort lukkertid er 1/400 (et tudendels-sekund). Dessdo høyrere tall, desto kortere tid bruker kameraet for å ta bildet. Kort lukkertid annbefales fordi da unngår vi at bevegelser og rystelser gjør bildet uskarpt.
Om man har lite lys, er det lurt å øke lukkertiden, men da må man være obs på at lukkertiden ikke blir for lang.
Lang lukkertid kan brukes for å illustrere fart. Hvis man har lukkertid som er lengre enn 1/60 sekund (lavere tall som f.eks 1/40 osv) anbefales stativ. Dette er fordi man sjeldent klarer å holde kameraet helt i fra man trykker ned bildeknappet og til bildet er tatt. Lang lukkertid anbefales som regel ikke, ettersom bildet kan bli uskarpt.
Her har jeg stått i ro og tatt bilde, mens Kasslina løper forbi kameraet. Her ser vi at kameraet ikke klarer å fryse bevegelsen. Lukkertid: 1/15 :
Her har vi fortsatt en lukkertid på 1/15, men her beveger jeg kameraet i samme bevegelse som hun som løper. Dette fører til at bildet blir litt klarere enn det forige:
Her har vi økt lukkertiden til 1/500. Dette fører til at vi klarer å fryse bildet:
Designprinsipper
Idag har vi jobbet med komposisjon. Her er bilder av en øvelse vi hadde, hvor vi skulle bruke forskjellige former, gjenstander og farger til forskjellige designprinsipper.
Balanse - Symmetrisk:
Balanse - asymmetrisk:
Hovedfokus:
Rytme: repetisjon
Variasjon:
Motsetninger - Kontraster
Motsetninger: kontraster
Overganger:
mandag 23. september 2013
Hva er en motlyssituasjon ?
En motlyssituasjon er en situasjon der en sterk lyskilde, som for eksempel sola, er i bildet og fører til at motivet blir mørkt og utydelig. I stedetfor at sola lyser opp motivet i et vanlig bilde, er sola rettet mot kameraet. Dette gjør at man får en såkalt "motlys situasjon". Som jeg nevnte i mitt forige innlegg, tok vi bilder sammen i grupper idag. Jeg jobbet sammen med Daniel, Kassalina og Fredrik. Her er et par eksempler på bilder tatt med auto og manuell instilling, i en typisk motlyssituasjon.
Dette bilde tok vi med automatisk innstilling som førte til en ganske så typisk motlyssituasjon. Her ser vi at motivet blir mørkt og utydelig. Hvis lyskilden hadde vært enda sterkere, kunne motivet også ha mistet fargen...
Kameraet valgte disse instillingene for bildet: lukkertid: 1/800 blenderåpning: f13
Her er bildet vi tok med manuell instilling UTEN reflektor. Det førte til at motivet kom mye enklere frem og hadde et mye finere lys og finere farger. Lyskilden i bakgrunnen blir "overeksponert" får mindre detaljer enn med auto. Hvis vi sammenligner dette bildet, med bildet som ble tatt med auto, ser vi at det lønner seg å stille inn manuelt!
Kamerainstilling: lukkertid:1/60 blenderåpning: f9.0

Manuell instillinger uten reflektor. Lukkertid: 1/400 blenderåpning: f8.0
Her har vi tatt bildet med manuell instilling MED reflektor. Her ser vi at det blir mindre skygge, enn da vi bruker reflektor..
Lukkertid: 1/1000 Blenderåpning: f5.6
Enkel opplæring i DSLR kamera
Heisann!
Idag har vi fått grunnleggende opplæring i DSLR kamera. Først måtte vi ta en liten test, for å se hva vi kunne fra før. Etter å ha tatt testen hadde læreren en forelesning hvor han lærte oss å stille inn innstillingene manuelt på kemaeaet. Deretter skulle vi gå sammen i grupper og ta bilder med disse instillingene. Vi skulle ta bilder med motlys. Først skulle vi ta bilde med "P" (automatisk), og deretter skulle vi ta det samme bildet hvor vi tok i bruk reflektor. Etter det, skulle vi ta de to samme bildene med manuell innstilling.
Vi lærte at de tre viktigste innstillingene for en fotograf er lukkertid, blender og ISO-verdi.
Disse til sammen regulerer hvor mye lys som skal slippe til "bildebrikken".
Vi lærte også også to andre begreper: lukkertid og dybdeskarphet.
Lukkertid: Lukkertid er den tiden lys slippes inn på bildebrikken i kameraet.Kort lukkerhastigheten gjør at man kan fryse kjappe bevegelser, mens lange lukker-tider kan brukes for å få fram farten.
Det vanligste er å ha en lukkertid på 1/60 sekunder.
Dybdeskarphet: Dybdeskarphet er en betegnelse som brukes for å angi hvor skarpt et bilde tar seg ut forran og bak fokusering"linsen".
torsdag 19. september 2013
Skisser til piktogramoppgave
Hallais! Da har jeg valgt å ha temaet "barnehage" til utgangspunkt i piktogramoppgaven min. Ettersom jeg er elendig til å komme på nye ideer, tok det meg lang tid å komme igang... Men, etter å ha fått en del inspirasjon fra koselige medelever, kom jeg endelig frem til en stil som jeg var fornøyd med... Da har jeg valgHer er noen av skissene til piktogramoppgaven. Jeg prøvde å gjøre skissene mine minst mulig originale, og prøve å la kreativiteten gjøre jobben. Jeg er enda ikke helt sikker på hvilken av skissene jeg vil jobbe med i Illustrator, men det finner jeg helt sikkert ut av senere! Vi får bare lov til å bruke 2 forskjellige farger på piktogrammene. Jeg er fortsatt i tvil hvilke farger jeg skal bruke, så velger derfor å la skissene være uten farge.
Jeg har aldri vært noe særlig glad i å tegne, og siden jeg har VERDENS dårligste tolmodighet, synes jeg oppgaven var litt krevende når jeg holdt på med den... MEN! Nå som jeg endelig har klart å blitt ferdig med skissene, gleder jeg meg til å starte i illustrator! :)
Alt i alt... Spennende oppgave!
Tankekart med ideer:
Babysoving ute:
Soverom:
Spisesal:
Spisesal x2
Garderobe:
Abonner på:
Innlegg (Atom)