Planen min

Problemet mitt er depresjon, og det er dette problemet jeg skal finne løsninger på. 

Mandag 12. Mai Mediatimene 8:10-15:00: Jobbe med å finne inspirasjon på nettet, og gjøre ferdig ideen min. Klokken elleve denne dagen skal jeg begynne å jobbe med presantasjonen, og lage denne så klar som mulig. Jeg håper på å bli ferdig med dette til klokken 2, og få veiledning på presantasjonen min resten av dagen. 

Tirsdag 13.Mai Mediatimene 12:35-15:00: Bok Form-Inspirasjon og jobbe videre med presentasjonen min. Gjerne ta meg en tur på biblioteket for å få inspirasjon om depresjon.

Onsdag 14.Mai Meditimene 8:10-15:00: Fra 8:10-11:00 denne tiden skal jeg bruke til å øve på fremføringen min som vi skal ha senere den dagen. Resten av dagen skal jeg starte å skisse litt til arbeidet mitt som skal lages i illustrator. 

Torsdag 15.Mai Mediatimene 12:35-15:00: Siste timen går til prøve, men de første går til og finpusse ideen min enda bedre, og starte på illustratorbildene. 

Fredag 16.Mai Mediatimene 9:50-11:20: Her skal jeg dra å intervjue en psykolog, for å få litt mer inspirasjon på hva en person kan gjøre hvis han/hun lider av depresjon. 

Mandag 19.Mai Mediatimene 8:10-15:00: Her skal jeg starte å skrive inn teksten jeg vil ha i boken min, og skrive inn intervjuet, gjerne med bilde av psykologen eller plassen jeg har vært å intervjuet. Dette er ikke helt avgjort enda. 

Tirsdag 20.Mai Meditimene 12:35-15:00: Finne ut hvordan oppsettet til boken min skal være. Komme godt i gang med bildene jeg skal lage i illustrator. 

Onsdag 21.Mai Mediatimene 8:10-15:00: Jobbe videre i illustrator. 

Torsdag 22.Mai Mediatimene 12:35-15:00: Begynne og sette sammen boka, med tekst og de ferdige bildene i illustrator. 

Fredag 23.Mai Mediatimene 9:50-11:20:  Lage forside og bakside til boka mi. 

Hele siste uken går til finpussing og justeringer på det ferdige produktet mitt.

Ny oppgave - Ka e`problemet?

Heisann! Ja, da har vi jammen meg fått en ny oppgave igjen, men denne gangen litt annerledes enn før. Oppgaven heter "Ka e`problemet", hvor vi enkelt og greit skal jobbe med problemer, og med å finne løsninger på forskjellige små og store problemer. Dette er en oppgave hvor resultatet skal ut på en utstilling, som hele klassen skal lage sammen. Vi skal finne en masse små eller store problemer, som folk gjerne irriterer seg over i hverdagen. Vi skal velge rundt 5 forskjellige problemer, og finne så mange løsninger på problemet som mulig. Dette er det første vi skal gjøre, og blir kalt for ideprosessen. Denne prosessen skal vi holde på med denne første uka, for å bli bedre kjent med oppgaven, og for å bli mer kreativ. Senere i perioden skal vi i gang med produksjonen vår. Til den tid skal vi ha valgt oss ETT problem, med forskjellige løsninger. Dette problemet med løsninger skal vises frem enten ved bruk av en film eller ved en bok. Her skal vi illustrere forskjellige løsninger på hvordan man løser problemet man har valgt. Jeg tror jeg har mest lyst til å lage bok, ettersom det er nytt for meg og noe som jeg ikke har gjort før. Jeg har en plan i hodet om å bruke illustrator til å lage mine egne bilder til hver løsning, for å være litt kreativ, og så skal jeg blande dette med vanlige bilder som jeg lager i photoshop. 

Som jeg sa tidligere, er vi i gang med ideprosessen. Idag skulle vi finne fem forskjellige problemer, og komme på så mange løsninger som mulig. En av disse problemene skal vi bruke til vårt endelig produkt. 

Her er mine problemer med løsninger: (Jeg har mange useriøse løsninger også? 

Ikke rekke buss:

- Stå opp tidligere 

- Bli bussjåfør, og kjør bussen selv 

- Rine kolumbus og klage 

- Bli kjørt 

- Bruk andre fremkomstmidler 

- Sats på sommerkroppen 2014, og start å løp istedet for å ta bussen 

- Hike 

- Satse på å få et romantisk forhold til bussjåføren slik at han aldri vil være vekke fra deg, og dermed alltid kommer på tiden 

- Bli bussen 

- Sats på lotto - bli millionær - lag ditt eget busselvskap som alltid kommer til tiden 

Vet ikke hva jeg skal bli? 

-Gi opp livet? 

- Gå til nav 

- Leve som gatemusiker

- Satse på å bli youtubestjerne

- Legge av tid til å tenke på dette 

- Surfe på internett for å få inspirasjon 

- Spørre familiemedlem 

- Spørre venner 

- Egne erfaringer - hva liker jeg /liker ikke å jobbe med 

- Prøve ut nye jobber 

Depresjon

- Psykolog 

- snakke med noen 

- finne små gleder i hverdagen 

- spis sunnere 

- mer mosjon 

- spill glad 

Stjeling: 

- Søke hjelp 

- psykolog 

- melde seg ti lpolitiet 

- få mer penger hjemmefra, slik at du kan kjøpe istedet for å stjele 

- få deg jobb 

- snakk med venner og fortell problemet 

- finn grunnen til hvorfor du stjeler !

Ikke ha ideer: 

- Lete etter idéer og inspirasjon på nettet 

- Gi opp

- Ikke gi opp

- Droppe oppgave og finne en annen fremtid 

- Få hjelp av klassekammerater 

- Spør lærer

- Skift linje 

- Bruk fantasien, vær kreativ. 

Frem til nå, har jeg mest lyst til å lage en bok om det å komme for sent til bussen. 

Her er arbeidsplanen vår for denne og neste uke! 

Prosess frem til onsdag 14.5

Tirsdag 6/5	Blogg: Oppgaven
Onsdag 7/5	-Presentere 5 idéer med enkle skisser -Velge film eller bok -Blogginnlegg der eleven presenterer sine idéer
Torsdag 8/5	lag en arbeidsplan + få tilbakemelding på prosessen så langt av lærer
Fredag 10/5	Inspirasjon!!! Finn inspirenede eksempler og vis for gruppen
Mandag 12/5	Presentere din idé til ferdig produkt, forklar og vis.
Onsdag 14/5	Prefleksjon presentasjon. Vurdering i MK.

Storyboard - ferdig resultat.

Endelig problemstilling og mer om ideeen min.

Ettersom jeg skal lage en film hvor jeg skal snakke om Instagram, har jeg tenkt å starte filmen min med å presentere innstram for dem som ikke vet hva det er. Deretter skal jeg bruke et par minutter til å informere om litt generell fakta om instagram. Som f.eks. hvor mange likes og kommentnarer det kommer fra instagram hvert sekund, hvor mange bilder som blir oppladet til instagram hver dag og hvor mange minutter en instagrambruker tilbringer tid på appen. Jeg skal også gi insormasjon om hvorfor instagram ble laget, og hva appen opprinnelig skulle brukes til. Jeg skal også fortelle hvor lang tid det tok før appen ble så populær som den ble, og hvilken aldersgruppe som bruker den mest.
Etter at jeg har gitt seerne litt informasjon om instagram skal jeg infomere om problemstillingen min, og prøve å fordype meg litt mer i det jeg ønsker å finne svar på.

Problemstilling er jeg relativt fornøyd med. Jeg skal prøve å finne svar på hvordan instagram har "endret" måten vi lever på. Hvordan klarer en liten app å endre måten vi lever på? Det er mange forskjellige måter jeg kunne ha formulert problemstillingen min på, men jeg prøver å en god formulering.

Her er problemstillingene min på engelsk:
How has a 14.4 megabyte program (Instagram) changed our perspective of living?/ How has the application influenced the culture?

Jeg har valgt en veldig åpen problemstilling ettersom jeg ikke vil være altfor fanget og knyttet til problemstillingen min, men likevel holde meg til saken. Ettersom jeg har en veldig stor problemstilling, skal jeg ha et par "underoverskrifter" som omhandler samme problemstilling. Jeg skal blant annet drøfte dette spørsmålet ved å ta opp dette med:
- det er blitt mye mer interesse for foto etter at instagram ble tatt i bruk
- Mye press på likes
- Enklere å få tak i informasjon: mindre folk søker på nettet
- Lettere å se hva andre holder på med, kan følge folk man aldri får møte i virkeligheten
- Gir oss større muligheter til et stort bildeforum Jeg skal også fortelle om ulike måter en ungdom bruker instagram på, og forhåpentligvis klare å besvare min problemstilling i slutten av filmen min.

Idéen for videoen min er å ha en kul bakgrunn , enten en pcskjerm eller en mobiltelefon kanskje,  med bilder som svinger ut og inn av filmen, og demonstrere mye av det jeg sier. Her vil det da sprette opp kule teksteffekter og bilder som viser det viktigste jeg snakker om, for at videoen min skal bli kjekkere å se på, og for at seerne ikke skal kjede seg for mye.

Jeg har nå funnet meg en problemstilling som jeg er relativt fornøyd med. Jeg skal prøve å finne svar på hvordan instagram har "endret" måten vi lever på. Hvordan klarer en liten app å endre måten vi lever på? Det er mange forskjellige måter jeg kunne ha formulert problemstillingen min på, men jeg prøver å en god formulering.

Her er problemstillingene min på engelsk: 
How has a 14.4 megabyte program (Instagram) changed our perspective of living?/ How has the application influenced the culture? 

Jeg har valgt en veldig åpen problemstilling ettersom jeg ikke vil være altfor fanget og knyttet til problemstillingen min, men likevell holde meg til saken. Ettersom jeg har en veldig stor problemstilling, skal jeg ha et par "underoverskrifter" som omhandler samme problemstilling. 

Problemstilling : Hvordan har instagram påvirket måten vi lever på?
POSITVE KONSENKVENSER OG NEGATIVE KONSENKVENSER  

- Mer interesse for foto
- Mye press på likes: Forskjellige måter å bruke instagram på 
- Enklere å få tak i informasjon: mindre folk søker på nettet
- Lettere å se hva andre holder på med, kan følge folk man aldri får møte i virkeligheten
- Gir oss større muligheter til et forum 

Mange negative ting:

Positive ting: 

Tema og problemstilling til Infotainmentoppgave

Hei! Da har jeg tenkt meg ut en ide til tema og problemstilling til min ifotainmentoppgave.Jeg har lyst å å ta utgangspunkt i sosial medier, hvor jeg skal fordype meg i  den populære appen Instagram. Nesten alle ungdommer bruker instagram den dag i dag, og jeg ønsker derfor å prøve å lage en video hvor jeg får frem både de negative og di positive effektene av instagram. Jeg ønsker også å formidle til seerne hvordan instagram har endret verden, og gi dem fakta om instagram.

Temaet mitt er derfor instagram. 
Problemstillingene som jeg skal velge mellom er: 

- Har instagram tatt over verden?
- Hvordan har instagram endret måten vi lever på?
- Negative og positive effekter av instagram
- Hvorfor bruke instagram
- Hvorfor ikke bruke instagram
- Hvordan har det påvirket "fotobransjen"
- Forskjellige typer mennesker på instagram
- "Instagram handler idag mer om likes enn hvilket bildet man legger ut" - SANT ELLER USANT?


Produksjonsplanen:

Veiledning på problemstilling Velge forskjellige problemstilling til proskjektet. Jeg har valgt mangen forskjellige	Innen Onsdag 09.04 kl. 15.00	Godkjennes av medielærer
Blog-innlegg der du utdyper din problemstilling. Begynn å finne bilder.	Innen torsdag 10.04 kl. 22.00.	Publiseres på din fag-blog. Godkjennes av medielærer.
Lage storyboard/dreiebok.	Påskeferien
1. utk. til manus	fredag 11.04	Godkjennes av medielærer
Blog-innlegg med Storyboard/- dreiebok. + innlevering på itslearning	Innen Torsdag 24.04 kl. 15.00	Publiseres på din fag-blog. + innlevering på itslearning (pdf. i god kvalitet) Godkjennes av medielærer.
Ferdig digital fortelling.	Innen onsdag 30.04 kl.15.00.	Skolens hard-disk.
Presentasjon/visning av mediehistoriefilmer	06.05: 1mfb 09.05 : 1mfa	Skolens projektor
Refleksjon på engelsk.	1mfa: Fredag 16.05 1mfb: Tirsdag 13.05	Oppgave på Itslearning i engelsk-fagområdet

Her har jeg prøvd å lage min egen plan:
Idag: Finne tema og et par problemstillinger.
Onsdag 9.4: arbeide med problemstilling og videreføring av ide.
Torsdag 10.4: Blogge om den problemstillingen jeg vil ha og forklare den.
Fredag 11.4: Arbeide med manuset på omkring 300 ord til filmen
Tirsdag 22.4: Arbeide med manus og produksjon av bildemateriell
Onsdag 23.4: Arbeide med storyboard.
Torsdag 24.4: Innlevering av storyboard + blogge.
Fredag 25.5 og mandag 28.4: Innlesning av lyspor + jobbe med bildemateriell
Tirsdag 29.4: Redigere filmen min
Onsdag 30.4: redigere filmen videre og lage tittelsekvens og kildeliste.

Ny oppgave - Infotainment

Heisann! Har vi fått en ny oppgave som vi skal starte på denne uken, og jobbe med i 3 uker. Vi får derfor tid til å jobbe med denne oppgaven fra uke 15 til uke 18, mens engelsk innleveringene vi har i tillegg, skal leveres senest i uke 20. Oppgaven vi har fått er et tverrfaglig prosjekt, hvor vi får 4 karakterer, to karakterer i engelsk og to karakterer i mediefag. Hele prosessen starter med dette blogginnlegget hvor vi skal introdusere og forklare oppgaven.

Oppgaven går ut på at vi skal jobbe med et tema vi selv velgerfra mediehistorien, uttrykkshistorien eller designhistorien.Et eksempel påtema kan være Youtube hvor Problemstillinen kan være "Hvorfor oppstår youtube-sensasjoner?"

Deretter skal lage vi lage en digital fortelling i premiere der vi formidler et informativt innhold på en måte som skal underholde og holde seerne oppmerksomme og interesserte. Vi skal derfor bruke et internasjolat språk: engelsk, for å nå et større publikum.

Oppgaven må vi gjøre på egenhånd, og vi skal ha tema som skal være mediehistorie, utrykkshistorie eller designhistorirelatert. Problemstillingen bestemmer vi selv. Filmen vi lager skal vare fra 3-6 minutter, og filmen skal ha en side for tittel og en rulletekst/sekvens med kilder. Til fredag skal vi innlevere et manus på engelsk hvor vi skal bruke vår egen stemme til filmens lydspor.
I tillegg skal vi lage et storyboard/dreiebok som forklarer den digitale fortellingens elementer.

Etter at denne prosessen er ferdig skal vi skrive en refleksjon på engelsk om hvordan vi har arbeidet og hvordan resultatet ble.
Vi blir vurdert i engelsk muntlig og skriftlig og i medieproduksjon og mediekommunikasjon.

 

DVD - Resultat

Ide: Ideen min var å ta utgangspunkt i filmen "twilight", men finne på en annen tittel til DVDen min. Twilight er som tidligere nevnt en romantisk fantasy/grøsser/dramafilm som er veldig populær blandt unge. Ideen min var å bruke to bilder av meg, som jeg haddde tatt med selvutløser, og et bilde av en venninne som jeg tok da vi var på en photoshoot i skogen. Etter at jeg hadde funnet frem di bildene jeg ville bruke, tok jeg dem inn i photoshop og redigerte dem slik at personene lignet på vampyrer. Jeg ga personene blekere hud, og satt på vampyrtenner og la til litt blod og sår.
Ettersom jeg tok inspirasjonen fra en vampyrfilm, ville jeg at DVDcoveret skulle bestå av forskjellige elementer som kan minne om vampyrer .I tillegg ville jeg ha bilde av en måne, som jeg laget i illustrator, og jog en stor mørk skog til bakgrunn. Elementer som edderkopper, stjerner, blader og blod er også tatt i bruk for å skape litt mer liv til dvden min.

Farger: Det var ikke noen tvil om at jeg ville at fargene jeg skulle bruke, skulle skape den stemningen jeg ønsket. Jeg valgte derfor veldig duse og mørke farger som fikk frem dysterheten i DVDcoveret. Fargene jeg har satset mest på er hvit, rød og svart. Dette er fordi hvit skal representere månen og vampyrtenner, rød skal representere blod, mens svart skal representere det mystiske Jeg har prøvd å la fargene gjenta seg både på forsiden, baksiden og selve cdplaten.


Fontvalg: Fontvalget mitt var egentlig ganske enkelt. Jeg lastet ned en vampyrlignende font fra dafont.com og brukte den til filmtittelen, både på forsiden av dvden og på selve cden. Den samme fonten går igjen på baksiden av dvden hvor jeg har skrevet litt om hva filmen handler om. "Storyline", "thats right - a vampire" og "a movie everyone should watch" er skrevet i skriften " en font som heter twilight new moon. Jeg har variert skriftstørrelsen, og tatt lavere opacity noen steder på dvden. Nederst på forsidecoveret står det skrevet "stephanie meyer" og "a case - die from the hand of a loved". Disse to setningene har jeg valgt å ha en enklere font på, ettersom jeg ikke ønsket at disse setningene skulle ta altfor mye oppmerksomhet vekk fra tittelen på DVDen.

DVD-info: Dvd infoen er nederst på baksiden og er hvit fordi jeg ville atden skulle gå igjen med designet.


Infotekst: Infoteksten min er altså storylinen til filmen, nemlig hva filmen handler om. Jeg valgte å ta en enkel font på denne infoteksten, og ta ned skriftstørrelsen slik at infoteksten ikke tok altformye oppmerksomhet. Jeg valgte å ha en enkel infotekst i svart for å ikke risikere at DVDen min ble altfor rotete. Infoteksten fant jeg forresten på google, hvor jeg søkte opp filmen "twilight storyline" kopierte inn teksten.

CD-platen: Da jeg lagde DCplaten ønsket jeg å ha med elementene fra dvd-coveret, derfor gjentok jeg månen på CDcoveret og skiftet litt kontraster og farge på den, og la til en brush på venstre side av månen slik at den ble mørk og sort der. Jeg brukte også de røde bladene fra dvdcoveret og lot dette gå igjen på CD platen. Disse bladene lagde jeg ved å starte i illustrator med et hjerte som jeg lagde med penneverktøyet, deretter lagde jeg det i 3d og gikk inn i photoshop hvor jeg brukte en effekt som "knuste opp hjertet" til flere biter, slik at det ente opp med å se ut som roseblader.

DVD cover - Ide og skisse

Hei! Nå har vi fått utdelt en oppgave hvor vi får velge mellom å lage cover til en CD, en DVD eller en LP hvor vi skal ta utgansgpunkt i en film eller en sang. Det er viktig at designet skal gjenspeile sjangeren.

Jeg har valgt å lage en dvd, hvor jeg tar inspirasjon fra filmen twilight. Det er en film som handler om 17 årige Bella Swan flytter fra Phoenix, til washington. Der møter hun 5 vakre, mystiske ungdommer som senere viser seg å være vampyrer. Hun intriserer seg spesielt for den av dem: Edward Cullen. Bella blir bettatt av Edward, og han av henne. Men som sagt er Edward er ikke en vanlig high school elev, han er en vampyr. Jeg vil si at sjangeren til twilight er grøsser, fantasy og romanse på samme gang.

Ettersom jeg tar inspirasjonen fra en vampyrfilm, skal DVDcoveret bestå av forskjellige elementer som kan minne om vampyrskikkelser. Min ide er at jeg skal bruke et bilde som jeg enten tar av en venninne, eller som jeg selv tar med selvutløser, til å ha på forsiden av dvdcoveret mitt. Jeg skal redigere bildene slik at personen på forsiden ligner på en vampyr, og i tillegg tenker jeg å ha bilde av en måne, og en stor mørk skog. Jeg skal også ha elementer som edderkopper, stjerner, glitter, blader og blod for å skape litt kontraster. Jeg ønsker å bruke mørke farger for å få frem det skumle.

Jeg er veldig sikker på at resultatet kommer til å se nokså annerledes ut enn disse 2 skissene, men jeg legger iallefall ut ideen min til nå: 

Det er to forskjellige utgaver av samme ide. 

Kollasj - Ferdig resultat

Da var denne perioden over, og jeg er endelig ferdig med mine 3 kollasjer. Alt i alt synes jeg denne perioden har vært veldig kjekk og spennende, ettersom oppgaven var veldig fri og vi kunne bruke fantasien vår. I begynnelsen var det vanskelig å finne en ide, men etter litt research på nettet, fant jeg inspirasjonen jeg trengte. 

Jeg ville prøve å finne en ide som ikke er så veldig oppbrukt. Etterhvert kom jeg fram til en ide, hvor jeg hadde planer om å lage 4 forskjellige kollasjer som passet stilmessig sammen. Men etter at jeg startet å jobbe med dem, fikk jeg beskjed at det holdt med 2-3. Mine kollasjer er inspirert av fantasi, sterke farger, retrostil, sommer og glede. For å få en sammenheng mellom hver kollasje valgte jeg å la flere av elementene gå igjen i hver kollasj. Man kan f.eks se at perlene, blomstene og gresset går igjen i alle kollasjene. I hver av kollasjene har jeg brukt et bilde av meg til hovedfokus, som jeg har tatt med selvutløser. Jeg tenkte først å ta bilde av en i klassen, men siden det ble vanskelig, valgte jeg å gjøre jobben selv. 

Fargene jeg har brukt i min kollasj, er sterk rosa, grønt, blått og lyse pastellfarger. Det er også masse blomster i min kollasje for å få frem sommertemaet. Samt. mye gress. 

Jeg synes det var vanskelig å sette ord på hvilket tema jeg har på kollasjen min, men jeg vil som sagt si at det er veldig sukkersøtt. Et annet element som går igjen er malingseffekten. I bilde en kan du se at det renner maling fra overskriften, og i kollasj nummer 2 har jeg en malingdråpe som henger under hendene mine, mens i bilde 3 er det rosa maling i toppen av kollasjen, som renner ned på jenta. De blå greinene går også igjen i kollasjen min, i kollasje nummer en og kollasje nummer 2. 

Kollasjene har jeg laget i photoshop. Her er mitt ferdig resultat, med mine 3 kollasjer. 

Kollasj nummer 1: 

            Kollasje nummer 2:                                                      Kollasje nummer 3: 

                

Collage - Ide + skisser

Heisann! I denne perioden har vi PDT. Jeg skal jobbe med grafisk, hvor jeg i denne perioden har i oppgave å lage 2-4 collager.

Oppgaven er at vi skal skal lage bildekollasjer av mange elementer som består av bilder, dekorelementer, tekster eller scannede produkter.
Vi skal lage to til fire collager, avhengig av hvor mye tid og arbeid vi legger i hver enkel collage.
Kollasjene vi lager skal temamessig og stilmessig passe sammen.

Jeg fikk beskjed om at to skisser holdt, ettersom jeg har lagt veldig mye arbeid i hver skisse, men det kan være at jeg ender opp med 4 collager likevell.. Hihih. 

Her er mine skisser: 

Mix Media - Collage

Heisann! Idag har vi lært litt om hvordan vi I mix media i dag, har vi hatt om collage i photoshop. Vi har lært om hvordan vi legger til teksturer og bilder i bakgrunnen, hvordan vi stiller inn på fargene og nyansene og litt om ulike brusher.Vi fikk beskjed om å laste ned noen bilder og teksturer som var lagt ut på itslearning som vi skulle bruke til et bilde vi valgte selv. 

Etter at vi hadde gjennomgått dette, og lært oss de grunnleggende stegene, skulle vi lage en egen komposisjon og blogge om det etterpå. Slik ble mitt resultat: 

Dette bildet laget jeg bare i farten, så det ble ikke så veldig bra. Jeg har startet med en himmel, så har jeg valgt litt forskjellige brusher som jeg har lagt oppå, og så har jeg tatt et eget filter på hele det ferdig resultatet. Deretter endret jeg fargene til rosa, og gjorde bildet lysere. Jeg har brukt veldig mange forskjellige brushes. 

Barokken VS renessansen

På dette bildet kan man se en skulptur av David.  I Barokken brukte de veldig mye bevegelse i bildene, imotsetning til renessanesen. På dette bildet kan du se at han er avbildet midt i det han skal til å slå noe, altså han er i action. Og dette er et kjennetegn for Barokken. Alt kunnstverket skulle være i action, og det skulle ikke bare være en avslappet og kjedelig posering. 

@

På dette bildet er det også bilde av det samme som bildet ovenfor, men i dette bildet er motivet mer avslappet, i Renessansen var det ikke like viktig og vise noe i action, det skulle være rolig og se ut som at de tenker. Dette er også likt med malerier, i Renessansen var bildene veldig stive og linjene veldig rette, mens i Barokken var alt mye mer dynamisk og bildet skulle bli malt akkurat i det noe skjedde.

Ferdig iddis - RESULTAT

Da var vi ferdige med denne oppgaven også! 

Dette ble min endelige ideskisse som jeg jobbet meg ut ifra. Jeg valgte å bruke denne istedet for den andre siden jeg føler denne skissen fikk frem ideen min ganske bra, og jeg likte dette konseptet bedre. 

Ide: Jeg fikk inspirasjon til iddisen min ved å finne ut hva navnet mitt betydde. Navnet mitt (Synna) betyr både sol og gave. Jeg valgte å ta utgangspunkt i sol, og laget en iddis hvor jeg skulle ha bilde av to sild som soler seg, på en tallerken full av tomater og salat. Dette skal få frem at silden smaker som rett fra havet. Samtidig har jeg valgt å legge masse tomater på tallerkenen slik at jeg skal få frem at det er sardiner i tomatsaus som ligger i hermetikkboksen.

Komposisjon: Jeg vil si at komposisjonen er nokså asymmetrisk, mens rammen rundt illustrasjonen derimot er symmetrisk.  Det er like stort mellomrom på hver side av illustrasjonen, og bildet er alt i alt ganske ballansert selvom det gjerne kan bli litt rotete på tallerkenen. Det er også rytme siden jeg har flere ting som gjentas på illustrasjonen min, og som går igjen. Som f.eks skyene, tomatene og palmene. Skriften i bildet er er plassert ovenfor hverandre, for å skape litt mer ballanse og få iddisen min mindre rotete. 

Valg av farge: Jeg valgte å blande mange forskjellige farger på iddisen min, for å skape litt mer liv i iddisen og for å unngå at den blir kjedelig. Fargene rød og grå går spesielt igjen. Både tomatene og logoen til king oscar, og litt av overskriften er rød. Jeg valgte å bruke rød på underoverskriften for å skape mer helhet i bildet. Fargene passer også godt sammen. Jeg valgte å ha en svart bakgrunn på bildet, for å kunne skille mellom etikketten og selve sardinboksen.

Illustrasjon: Jeg ville prøve å lage noe som ikke er laget før, samtidig som jeg ville prøve å blande inn litt humor. Jeg valgte å fokusere på å få sardinboksen min så moderne som mulig, og droppe gamle elementer... Iddisen min er også preget av en god del detaljer, noe som jeg synes gjorde iddissen min mye bedre. Jeg har valgt å bruke myke former på designet mitt, og få hovedfokuset på de to sildene.

Typografi: Jeg har valgt å blande både antikva og grotesk skrifttype. I overskriften har jeg brukt en antikva skrifttype, som har seriffer, mens i resten av iddissen har jeg valgt en grotesk skrifttype. Jeg har variert skriftstørrelsen, og styrken på skriften. Neders på iddissen min har jeg brukt svak styrke på skriften min, mens resten av plakaten min inneholder en fet skrifttype. 

Iddis - Tankekart og skisser

Her er tankekartet mitt til iddisideen min: 

Etter at vi hadde laget tankekartet ferdig skulle vi lage 3 ideskisser:

Ideskisse nr 1: Ettersom navnet mitt betyr sol, tenkte jeg å lage en iddis som tar utgangspunkt i sommer og badelivet. Dette er da en skisse av en gutt som sitter på bryggen, og prøver å fange en sild. I bakgrunnen har jeg tegnet en stor sol for å få frem at det er en varm sommerdag, og at alle er glade og fornøyde når de får sild. 

ideskisse nr 2: 

Navnet mitt betyr også gave. Derfor har jeg tatt utgangspunkt i en julaften, hvor to barn åpner presanger, og flere sild spretter opp fra pakkene. Barna blir kjempe glade over å få sild til jul, og jubler og ler. 

ide3: 

ide4: 

Iddis konkuranse

En iddis er en etikett som blir brukt på hemetikkbokser. Denne uken skal vi lage vårt eget bidrag til en iddis konkuranse som gjelder for alle medie og kommunikasjon elevene på 1. trinn i rogaland. Produktet skal enten fotograferes eller tegnes på pc, men vi kan ikke bruke andre bilder man ikke har tatt selv. Konkuransen slutter den 1. april og vineren kåres den 3. april under Iddis Grand Prix på Tou scene.

Reklame - Ferdig produkt

Da var denne perioden med reklame over, og jeg er endelig ferdig med mitt produkt. Alt i alt synes jeg det har vært en veldig kjekke oppgave, men også ganske krevende ettersom det var mye forberedelser med skisser og analyse før vi fikk sette i gang med den ”ordentlige” oppgaven. 

Her er det ferdige produktet mitt: 

Hvis dere ser på komposisjonsskissene mine, så har jeg tatt i bruk ideen med jenta som er halvt skjelett og halvt menneske, og jobbet meg ut ifra denne ideen. Plakaten min ble ikke akkurat slik jeg hadde sett den for meg ettersom jeg gjorde en god del endringer underveis og fikk mange nye ideer. Jeg brukte veldig lang tid på å bli fornøyd med plakaten min, og endret mening veldig ofte… Men nå er jeg nokså fornøyd, og har gitt mitt beste. 

Jeg har plakaten på engelsk, hvor ”hoved”sitatet på plakaten min er ”how far are you willing to let anorexia go”, hvor jeg har valgt å lage ordene ”you” og ”anorexia” i bold slik at det blir mest fokus på disse ordene. I tillegg har jeg valgt å ha ordet ”anorexia” i samme farge som logoen, slik at jeg skaper litt repetisjo og mer helhet i plakaten min. Med dette sitatet vil jeg få fram at man må stoppe anoreksi før det er for sent, og at flere og flere bør se opp for denne mentale lidelsen. Som dere ser på plakaten har jeg bilde av en jente som ikke har mer fett igjen på kroppen. Hun er rett og slett blitt et skjelett. Dette viser faren med anoreksi. På sidene av plakaten min, har jeg valgt å plassere to bilder av den samme jenta hvor jeg har prøvd å fått frem andre sider av anoreksi, som er en litt mildere variant enn skjelettet som er i hovedfokus. Den ene jenta holder et målebånd rundt halsen, og har en teiplapp rundt munnen. Hun representerer all vektfokuset en anorektiker har. Vekt og kalorier, tar stor plass i en anorektikers hode, og dette har jeg prøvd å fått fram. Grunnen til at hun har en teip bit rundt munnen er fordi hun nekter å spise. På høyre side har jeg bilde av en jente som gjemmer seg bak en gaffel og en kniv. Dette representerer frykten for mat, og frykten for å spise og å legge på seg. 

Jeg har som sagt valgt å reklamere om Neda, som er en organisasjon som jobber for å motarbeide spiseforstyrrelser og for å hjelpe barn og familier som trenger hjelp med akkurat dette. Noen mener gjerne at plakaten min er ganske brutal, ettersom jeg har overdrevet veldig mye ved å blande inn et skjelett. Grunnen til at jeg har valgt å gjøre bildet så voldsomt og sterkt, er for å understreke hvor alvorlig anoreksi egentlig er. Anoreksi er ikke en spøk. Dette håper jeg på å få fram i plakaten min. 

Når det gjelder fargene har jeg valgt å lage plakaten min i svart hvit, mens logoen og ”anorexia” er uthevet i rosa/lilla. Jeg valgte å ha reklamen min i svart hvit ettersom jeg følte det ble mye mer seriøst da, og jeg fikk frem den triste og mørke siden av spiseforstyrrelser. 

Siden logoskriften er i Verdana skrift, valgte jeg å ha teksten i en antikva skrift også for å få en bedre helhet i reklamen, og unngår rot. Skriften jeg valgte på plakaten min er veldig enkel og original, nemlig Arial, hvor jeg varierer mellom bold og regular, og thin. Grunnen til at jeg valgte denne fonten var fordi jeg ville ha en skrifttype som ikke så for useriøs ut, men derimot enkel og myk. Hadde jeg valgt en antikva skrifttype er jeg redd for at jeg hadde fått et for stivt resultat, på grunn av seriffene. Under ”How far are you willing to let anorexia go?”, har jeg skrevet to setninger som forhåpentligvis vekker oppmerksomhet og gir motivasjon. Diss har jeg valgt å ha i en mindre skriftstørrelse, uten bold. Dette er for å få fram skriftkonstrast. Nederst på plakaten har jeg skrevet ”elevarbeid, vågen vgs” hvor jeg har tatt ned opacity'en slik at den ikke skal stjele hele oppmerksomheten i bildet. Helt til høyre har jeg blandet en setningen med bold, og en annen setning som derimot er tynn. 

Av komposisjon valgte jeg å ha teksten over bildet, slik at jeg kunne plassere logoen diskré nederst i venstre hjørne. Selv om en logo gjerne føles mest naturlig høyre hjørnet, valgte jeg å legge den i venstre hjørne. Jeg har lagt mye vekt på linjeføringen og kontrastbruk, hvor overskriften er satt over midten av bildet, og de 2 setningene under ”overskriftssetningen” har nokså likt mellomrom fra hverandre. 

Teksten er svart for det skal bli lagt merke til lettest mulig og for å matche bildet som er i svarthvit. 

Jeg valgte å ta bildet mitt hjemme, og ikke i fotostudio. Jeg tok bildene til en hvit vegg, men måtte redigere bakgrunnen selv i Photoshop. Jeg valgte å ha hvit bakgrunn for at bakgrunnen ikke skal stjele oppmerksomhet.

Bildet redigerte jeg først i Photoshop, hvor jeg redigerte et skjelett på jenta (skjelettet er et bilde som jeg tok i naturfagrommet) og redigerte lys og farger mer dystert. I Adobe InDesign skrev jeg inn teksten og la inn logoen. 

Plakaten kan gå under tre/fire av de 12 dramatiseringskategoriene; 

Dramatuseringskatogori nr 3: Problemet produktet skal løse, som da blir et bilde av hva som er galt, og som viser hva produktet kunne fikse/gjort bedre for deg. 

Grunnen til at jeg mener jeg har brukt denne dramtuseringskatogorien er fordi plakaten jeg skal lage skal henvise Eta, som er en organisasjon som hjelper folk med spiseforstyrrelser. Vi kan derfor si at den sykelig tynne jenta er problemet som denne organisasjonen skal løse (hjelpe). Målet med plakaten jeg skal lage er at foreldre og venner, og også folk som selv sliter med spiseforstyrrelser, skal kunne se alvoret i denne psykiske lidelsen, og ta kontakt med organisasjonen så fort som mulig for å få hjelp. Jeg ønsker å få frem at spiseforstyrrelser (hvor jeg legger mest vekt på den psykiske lidelsen anoreksi) er mye mer alvorlig enn folk skal ha det til, og at det er viktig å gripe tak i problemet før det vokser seg altfor stort. Jeg ønsker å formidle at flere folk, spesielt foreldre, burde gripe inn og sette en stoppe for sykdommen før den tar over offeret og er for sent. 

 Jeg vil også si at reklamen min har et lite preg av "før/etter"katogorien. I stedet for at jeg viser hva som kan gå galt med spiseforstyrrelser, består kategori fire av et "før/etter" bilde, hvor man viser både problemet, og hvordan dette hadde blitt løst om du hadde kjøpt produktet som blir reklamert. Det er litt vanskelig å se sammenhengen mellom dette og min plakat, men jeg vil si at jeg klarer å få frem det viktigste budskapet i plakaten min, nemlig det med at "anoreksi kan gå mye lenger enn du tror" 

Jeg har også brukt litt av den aksepterte overdrivelsen. Denne kategorien blir beskrevet ved at man overdriver positiviteten i en reklamen slik at folk skjønner at det ikke er seriøst. Hos meg er det omvendt. Jeg overdriver negativiteten. 

Hovedfokuset mitt i reklamen er jenta med skjelett. De to andre jentene har jeg tatt ned opacity'en på. Både modellen (jenta med skjelett) og hovedteksten er midtstilt. 

Når det gjelder crapreglene, kan vi si at jeg har brukt både skriftkontrast(varierer størrelsen, fargen, og hvor sterk skriften er) og fargekontrast (fargen på logoen og fargen på selve plakaten er en kontrast, samtidig som at bakgrunnen er hvit og skriften er svart). Jeg har brukt lite kontrast når det kommer til skrifttype, men dette har jeg gjort bevist. 

Størrelser og avstander: dette ser man bra på plakaten, visse plasser er teksten større og feitere. Andre plasser er den liten og tynn. Det er også brukt avstander i teksten.Tekstene er grupperte. 

  

Reklame - komposisjonsskisser

Her har jeg laget indesign skisser til mine ideer. Jeg har funnet et bilde på nettet, og så har jeg redigert og manupulert bildet mitt slik at de ligner mest på skissene jeg tegnet.  Jeg håper på at resultatet mitt blir seenes ut noe lignende som dette, men at jeg selvsagt skal ta alle bildene selv. Skissene har jeg som sagt laget i indesign, hvor jeg har prøvd meg fram med litt forskjellige fonter og ordtak, som skal på best måte få frem budskapet mitt. 

                                                                                                           komposisjonsskisse nr 1: 

Her har jeg valgt å ikke sette hovedpersonen i det gylne snitt. Hovedfokuset her er nok teksten. Tror vi kan si at du kan finne en asymmetrisk balanse i plakaten min.  Det er lite bevegelse i bildet. Kontraster; fargekontrasten er svart/hvit og styrkekontrasten varierer på tynn og feit.  Du finner også størrelseskontraster på skriften. Skriften jeg har brukt er grotesk. 

CRAP-reglene: Contrast, Repetition, Alignment, Proximity. 

Som sagt har jeg brukt størrelseskontrast på tekst.

Brukt fargekontraster på bakgrunn, bilde og tekst (svart/hvit farge).

Har brukt to ulike fonter under samme skrift, og har brukt noen lunde samme farge på skriften (gråtoner). Mellomrom og avstander er like.Jeg har brukt utvendige marger og satt tekst på linje av hverandre. Logo er også satt på linje med hodet til dama. jeg har gruppert teksten, tittel, fakta og budskap.

                                                                                                             komposisjonsskisse nr 2:

På denne komposisjonsskissen har jeg satt hovedpersonen i det gylnesnitt. Hovedfokuset her er damen. Det er en symmetrisk balanse i plakaten min, og lite bevegelse. Kontraster; fargekontrasten er svart/hvit, mens styrkekontrasten og størrelseskontrasten derimot ikke er like tydelig som i det forigje bildet.  Jeg har brukt en grotesk skrifttype, og lagt ved logoen.

Jeg ville sagt at det er symmetrisk ballanse i plakaten min, og nokså lite bevegelse. Denne komposisjonsskissen er i mitt syn veldig ryddig ettersom alt står på samme linje, vannrett.

Kontraster; fargekontrasten er svart/hvit og styrkekontrasten er ganske stor, ettersom skriften under dama, er mye fetere og tykkere enn skriften vi finner øverst.  Du finner også størrelseskontraster på skriften. Skriften jeg har brukt er grotesk, uten seriffer.

Crap reglene: Contrast, Repetition, Alignment, Proximity

Fargekontrasten er ikke så veldig dominerende, ettersombildet er i svart/hvit. Det er  fargekontraster på bakgrunn, bilde og tekst (svart/hvit farge).

Har brukt to ulike fonter under samme skrift, og har brukt noen lunde samme farge på skriften (gråtoner). Mellomrom og avstander er helt like, og jeg har brukt utvendige marger (som er ganske små) og satt tekst på linje av hverandre. Jeg har brukt utvendige marger og satt tekst på linje av hverandre. Logo er også satt på linje med quoten min.Jeg har gruppert teksten.

Komposisjonsskisse nr 3:

På denne komposisjonsskissen har jeg fokusert på å få frem sårbarheten til dama. Hovedfokuset her er altså damen. Det er en ganske så symmetrisk balanse i plakaten min, men lite bevegelse. Kontraster; fargekontrasten er svart/hvit, og hudfarger. Nokså kalde farger.  Styrkekontrasten er veldig dominerende. Jeg har valgt å ta ned styrken på litt av teksten på den venstre siden av bildet, slik at all fokuset ikke skal komme på teksten. 

Jeg ville sagt at det er symmetrisk ballanse i plakaten min, og nokså lite bevegelse. Denne komposisjonsskissen er i mitt syn veldig enkel. 

Man finner størrelseskontrast på logoen og på skriften.  Jeg har brukt to ulike fonter, og har brukt noen lunde samme farge på skriften (gråtoner). Mellomrom og avstander er ganske like. Logoen er satt under jenta for å få ballanse i bildet. 

Crap reglene: Contrast, Repetition, Alignment, Proximity

Fargekontrasten er hudfargen til jenta sammen med den gråe bakgrunnen.  Det er  altså fargekontraster på bakgrunn, bilde og teksten som har en svarthvit farge.

Jeg har som sagt ikke tatt bildet selv, men funnet det på google, men synes fortsatt dette bildet viser frem det generelle budskapet jeg vil få frem.

Hovudfokus er på jenta med lapp fremfor munnen, samtidig som det er stort fokus på selve logoen.  og det er lite bevegelse i bildet ettersom dama står helt i ro.

Skriften jeg har valgt er antikva type, begrunnelsen for mitt valg er at da ser den litt mer streng ut,og får teksten til å se mer serriøs ut. Den minte meg også litt om fonter man kan finne i avis, og siden jeg vil få frem alvoren i anoreksi, passet den veldig bra. 

Reklame - Mine endelige skisser

Som tidligere nevnt har jeg valgt å reklamere for Eta, som er en organisasjon som jobber for å hjelpe alle som kjenner noen, eller som selv sliter med spiseforstyrrelser. I mitt forrige innlegg viste jeg dere noen av skissene mine, men har enda ikke blitt helt sikker på akkurat hvilken skisse jeg skal jobbe meg ut i fra. Det blir vel en blanding av en av dem.

Etter å ha laget en god del forskjellige skisser, har jeg valgt meg ut noen favoritter, dette er altså mine skisser, hvor jeg har valgt ut de jeg likte best. 

 

På disse skissene har jeg fokusert på å vise en jente som fremstår som en frisk, glad og sunn jente på den ene siden av bilde, mens på den andre siden av bilde, er sykelig tynn. Jeg har brukt en blanding av flere av de 12 dramatuseringskatogoriene:

Dramatuseringskatogori nr 3: Problemet produktet skal løse. 
Grunnen til at jeg mener jeg har brukt denne dramtuseringskatogorien er fordi plakaten jeg skal lage skal henvise Eta, som er en organisasjon som hjelper folk med spiseforstyrrelser. Vi kan derfor si at den sykelig tynne jenta er problemet som denne organisasjonen skal løse (hjelpe). Målet med plakaten jeg skal lage er at foreldre og venner, og også folk som selv sliter med spiseforstyrrelser, skal kunne se alvoret i denne psykiske lidelsen, og ta kontakt med organisasjonen så fort som mulig for å få hjelp. Jeg ønsker å få frem at spiseforstyrrelser (hvor jeg legger mest vekt på den psykiske lidelsen anoreksi) er mye mer alvorlig enn folk skal ha det til, og at det er viktig å gripe tak i problemet før det vokser seg altfor stort. Jeg ønsker å formidle at flere folk, spesielt foreldre, burde gripe inn og sette en stoppe for sykdommen før den tar over offeret og er for sent.

Måten jeg har tenkt å fremstille dette budskapet på, blir gjerne sett på som litt støtende, ettersom jeg bruker mye overdrivelse (dramatuseringskatogori nr 9 - den aksepterte overdrivelsen) hvor jeg overdriver negativiteten av spiseforstyrrelser ved å blande inn et skjelett. Vi vet jo alle at det ikke går ann å leve uten hud, men jeg velger likevell å ta dette med i reklamen. Selvom det gjerne er litt støtende, tror jeg dette er det som må til for at folk faktisk skal se hvor alvorlig denne lidelsen er. Anoreksi er ikke noe å spøke med. Det er viktig å huske på at spiseforstyrrelser i de værste tilfellene, nemlig KAN føre til død.

Målebåndet er et symbol for vekt. Hvor mye vekten har å si for en som lider av spiseforstyrrelser, og hvor mye et tall kan påvirke en persons selvtillit og selvbildet. Det kan være enkelt for en frisk person å si at hva man veier ikke har noe å si, men for en person med spiseforstyrrelser er dette svært vanskelig å forstå. 

Skisser til reklame - Spiseforstyrrelse

Her er noen av ideskissene jeg har laget. Jeg er enda ikke helt sikker på hvordan det ferdige resultatet skal se ut, men jeg har hodet stappfult av ideer! 

Vi skulle egentlig bare lage 3 skisser, men jeg laget en del flere siden jeg hadde så mange forskjellige ideer i hodet som jeg trengte å få ned på papiret. 

Reklameplakat - Organisasjon

De neste ukene skal vi jobbe med reklame. Vi skal lage en reklameplakat for en ideel organisasjon hvor vi skal ta utgangspunket i en av de 12 dramatiseringsformene. 

Jeg har valgt å reklamere for Neda, som er en organisasjon som er med på å hjelpe folk som sliter med spiseforstyrrelser.

Neda, The National Eating Disorders Association, er den ledende organisasjon i USA jobber for å gi støtte til enkeltpersoner og familier som er berørt av spiseforstyrrelser. Organisasjonen arbeider for forebygging av spiseforstyrrelser, bedre tilgang til kvalitetsbehandling, og økte forskningsmidler til bedre å forstå og behandle spiseforstyrrelser. De samarbeider med partnere og er frivillige til å utvikle programmer og verktøy for å hjelpe alle som søker hjelp.

NEDA ble dannet i 2001, da Spiseforstyrrelser Awareness & Prevention (EDAP) gikk sammen med den amerikanske Anoreksi Bulimi Association (AABA) og ble den største interesseorganisasjoner i verden. 

Min plan er altså å lage reklame for spiseforstyrrelser, hvor jeg legger mest vekt på anoreksi. 

Litt om middelalderen

Middelalderen var en tid som var mellom Antikkens avsluttning, og til tidlig modern tid å rennesansen.
I Middelalderen ble Kristendom og overtro et større tema.
Vi har tre Middelalderske tider: Tildligmiddelalder, Høymiddelalder og Senmiddelalder.

De 12 dramatuseringskatogoriene

På skolen har vi nå begynt å lære om reklame, og det første vi begynte med var en øvingsoppgave med de 12 dramatiseringskategoriene. Det vil si de tolv måtene folk velger å publisere og lage en reklame på, og om du velger rett kategori til produktet ditt kan det være et godt virkemiddel for reklameringen. På øvingsoppgaven skulle vi lage bildeeksempler for en porche.

Den første kategorien er det som kalles "produktet i hovedrollen". Dette er -som kategorien sier selv- et enkelt oppsett der produktet står i hovedrollen. Hvis du for eksempel skal reklamere for en skrutrekker, så er det bilde av en skrutrekker, hvor skrutrekkeren er i fokus. 

Nummer to er nesten lik, forskjellen er bare at i denne kategorien er produktet i BRUK. Det er altså bilde av produktet hvor

Kategori nummer tre er "Problemet produktet skal løse", som da blir et bilde av hva som er galt, og som viser hva produktet kunne fikse/gjort bedre for deg.


Den fjerde er nesten lik som den tredje. Men i stedet for å vise kun hva som er galt, så består kategori fire av et "før/etter" bilde, hvor man viser både problemet, og hvordan dette hadde blitt løst om du hadde kjøpt produktet som blir reklamert.



"Resultatet" kalles den femte kategorien. Her viser det et bilde etter at problemet har blitt løst ved hjelp av produktet som blir reklamert, altså det samme som "etter" fra kategori fire.


Kategori seks er "sammenligning". Som navnet sier er dette da en sammenligning av hvordan du hadde det før, og hvordan du har det når du har fått produktet det er snakt om.

Den syvende kategorien er "Opprinnelse eller råvarer", altså har du et bilde av opprinnelsen eller noen av råvarene til produktet som skal reklameres.


Nummern åtte kalles "Testimonium", som da er omtrent den eneste du ikke kan gjette hva betyr ved å lese tittelen på. Testionium er når en kjendis reklamerer/promoterer for deg. Om du har en kjent person i reklamen er det stor sjanse for at den får mer oppmerksomhet.


"Den aksepterte overdrivelsen" kalles den niende kategorien. Dette er når man overdriver positiviteten i en reklame så mye at folk skjønner det ikke er seriøst. Er det for eksempel en reklame om en blyant, og det står at denne blyanten gjør det til verdens lykkeligste person, skjønner du at dette ikke er sant. 

Kategori nummer ti kalles "Den imformative vinklingen". I denne er det ofte et enkelt bilde av produktet i midten, med mye fakta om det rundt.

Den nest siste kategorien er "Analogi". Analogi er en forklaring eller sammenligning som gis ved å vise til noe annet som ligner, det er egentlig nokså likt en metafor. Ved hjelp av analogi kjenner du deg ofte igjen i det som skjer i reklamen.

Den siste - og tolvte - kategorien er "aktualitet". Virkemiddelet her er å bruke ting som da er aktuelt, som for eksempel nyheter, i reklamen din. Dette er litt vanskelig, med tanke på at nytt fort blir gammelt, men er en veldig god kategori om den blir brukt på rett måte.